從設計形式上來說，例如一個四方形，是四條線構(gòu)成的。但一旦構(gòu)成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。這一研究有助于我們對形及其整體價值的認識。因此，我們可以發(fā)想形的構(gòu)成。人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：

A．有限形與無限形

       例：空氣無限無形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空間是最終的無限形。

       宇宙中一切自然物，由于適當生存，因此一切物質(zhì)及生命體均趨向于圓形。例如樹木是園的，但一經(jīng)加工大抵改變?yōu)榉叫?。園形是太樸，“太樸一散，則發(fā)立器生”，也就是現(xiàn)代設計中的打散構(gòu)成，沒有打散不可能有新的構(gòu)成，一塊布只有裁剪成碎片，才能產(chǎn)生出新裝。基本形趨向一致，派生形趨向于多極。

C．定形與不定形

       方、圓、三角為定形，自由形為不定形，而其實則是一種更寬泛意義上的形。例如水無定形，因器而別，因流而別，是字宙間最大的不定形，因此在藝術與設計中對水的塑造有最大的發(fā)揮空間，東方人與西方人有不同的表現(xiàn)形式。而在音樂中水也有極大的塑造空間與方法，音樂中的水對藝術與設計有極大的啟迪作用，可以拓寬形象思維的空間與創(chuàng)造力。除了水、火、空氣、云、霧，一切運動中的物質(zhì)均構(gòu)成不定形。例如運動的過程，如跑與跳躍，舞蹈的空間，戲劇中的水袖、髯口均是不定形。

尋找最美好的瞬間定形或定格就是藝術與設計的一種動力，由此構(gòu)成魅力。如達芬奇定格蒙娜麗莎剛剛要笑、將笑未笑的瞬間，而關良的戲曲人物，不是定格戲曲人物的亮相，而是在亮相瞬間的前一刻，即“嘣、登、鏘”定格在鑼鼓的“登”上，由此構(gòu)成藝術創(chuàng)造的生命力。

D．原生形與再生形

       或者可以理解為正形與負形，在平面設計、廣告設計中多有體現(xiàn)。

E．靜止形與運動形

       靜止是相對的、暫時的，一切形均在運動中與變化中。形的運動只是速度體現(xiàn)的感覺不同，而對形的整體感覺與記憶往往都是靜止的、定格的，是心理感覺的定格。繪畫與設計都是定格的、靜止的，但永遠不要忽略形的生命力與本質(zhì)是運動的，那樣才能創(chuàng)造出生生不息的藝術與設計作品。

F．平面形與空間形

       在現(xiàn)代圖形研究中，對空間形或三維圖形作了大量的研究，在平面上體現(xiàn)三維空間，有極大的發(fā)展表現(xiàn)空間。埃舍爾作了長期的錯視空間研究并通過作品表現(xiàn)出來，是十分有意味與價值的。首先他使人感覺不停留在平面中，而是在平面上制造空間。他使人從僵化的思維中解放出來，把魔幻般的錯視表現(xiàn)為可能，使人們對形的觀念不僵化定格，當然這些都是通過形的塑造來表現(xiàn)的。

G．單—形與復合形

       把金字塔說成是外星人的創(chuàng)造，不僅僅因為金字塔工程龐大，觀感宏偉，更因為金字塔最早改變了一切原生形、自然形的園渾與自由，而且是規(guī)正的、明顯區(qū)別于自然環(huán)境特征的、帶有標識性的三角形，單純、明確而偉大。應當說是可以從外星球看地球首先發(fā)現(xiàn)的目標符號是一個點。如果說地球是一個面，古埃及人創(chuàng)造了一個點，則中國人筑長城創(chuàng)造了一條線，一條從外星球看地球時可以發(fā)現(xiàn)的線條。

       復合形多于單純形，人類不能滿足于單純，總是追求豐宣、復雜、變幻，于是產(chǎn)生越來越多的復合復雜形，人們厭煩于目不暇接的復合與復雜畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨到的魁力，因此也導致想像往往超過現(xiàn)實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創(chuàng)意。對顯形、隱形從哲理上和文學上的認識，有助于設計對形的塑造與創(chuàng)造。

H．意識形與無意識形

       這是一種形的高層次歸納，包涵著抽象與具象，涉及宏觀形與微觀形。無論何種形態(tài)，形皆是有物質(zhì)構(gòu)成的，或有條件構(gòu)成的(點、線及心理因素)，有內(nèi)容內(nèi)涵的，表現(xiàn)為材質(zhì)及肌理的。

形的組合，猶如音符的組合，調(diào)式的組合，基本形如“—”“--”構(gòu)成了復合形的八卦以至八八六十四卦。形的組合產(chǎn)生了形式，帶來了視感，帶來了情感模式，如產(chǎn)生不同的安全感，在空間產(chǎn)生一個向量(心理的力感)，向量使人產(chǎn)生節(jié)奏、平衡與運動感。

A. 分類

       形態(tài)在造型活動中主要分為概念形態(tài)和現(xiàn)實形態(tài)。其中概念形態(tài)多指以抽象符號為主的點、線、面，又稱之為“純粹形態(tài)”。它是所有形態(tài)的基礎，通過分割、對比、擴大、縮小、變形、韻律等手段，可以制造出眾多的形態(tài)。概念形態(tài)是現(xiàn)實形態(tài)構(gòu)成因素和初步表現(xiàn)。

       現(xiàn)實形態(tài)是指人的視覺、觸覺能直接感覺到的形。它是存在于我們周圍的一切物象，在現(xiàn)實形態(tài)中包括“自然形態(tài)”和“人為形態(tài)”。自然形態(tài)是自然物靠自律而形成，人為形態(tài)則完全按照人的意志創(chuàng)造而成。從文化史、美術史等角度來看，對人類活動起支配、指導作用的顯然都是自然物及其形態(tài)。原始人類創(chuàng)造的巖壁畫、象牙獸角、木雕、石雕等圖形藝術則全是對大自然的模仿。而如今又是人為形態(tài)的時代，包括人類衣、食、住、行在內(nèi)的所有造型都是通過設計師的設計而完成的，它的發(fā)展與變化早已超過了自然形態(tài)的發(fā)展與變化，它是人類走進新時代的必然產(chǎn)物，體現(xiàn)了社會的進步。

(附：純粹形態(tài)解析)

       點、線、面是人類創(chuàng)造形態(tài)的基本要素，它們從自然形態(tài)發(fā)展演變而來。點、線、面、幾何構(gòu)成的訓練是培養(yǎng)人的理智、冷靜、秩序、條理的科學教育，是訓練理性思維的基礎。

       點在數(shù)學上的意義是只有位置沒有大小，但在造型活動中點必須具有大小、面積和形態(tài)，它是線的界限或交叉。點分規(guī)則點與不規(guī)則點，規(guī)則的點通常具有圓的形狀，簡單、無棱角、無方向。不規(guī)則的點可以是方形、三角形、多角形、橢圓形，或其他簡單的形狀，它們可相連或排列成線，或組合成較大的形象。在“波普藝術”的實驗中，點的重復與變化已超出了裝飾的范圍，給人一種極端的“不安”，點越小，點的感覺越強，點越大則越有面的感覺。圓點與形通常很難區(qū)分，它不能用單獨的形來決定，必須與其它的形相比較而決定。點和面的界線也同樣具有相對性，點的積聚會產(chǎn)生不同效果的面。

       線條在造型中是最富有表現(xiàn)力的。當人類開始運用線條來表現(xiàn)形象時，人就已經(jīng)認識到線條表現(xiàn)力的基本特質(zhì)及活力。線是點移動的軌跡，點的大小造成了線的寬窄。線是有位置有方向的，不同的線會產(chǎn)生不同的性格。線大致分為直線與曲線兩大體系，它是物體抽象化表現(xiàn)的有利手段。線的粗細、濃淡、間隔、透視與曲直都能表現(xiàn)出豐富的視覺效果。如曲線給人一種委婉、溫柔、優(yōu)雅、舒緩的感覺；直線給人一種明確、有力、前進、勇敢的感覺；折線使人感覺到挫折、轉(zhuǎn)變、妥協(xié)、疑惑；拋物線有種奔放、方向性、確實與耐性感覺；S形線則有柔軟、魅力、順從、繁雜之感。所以，線有它卓越的造型能力，如歐洲風格派運動中的抽象畫家蒙德里安的作品，以黑、白、紅、黃、藍、直線、正方形和長方形等形式手段構(gòu)成，通過直線分割，構(gòu)成莊嚴不對稱的平衡構(gòu)圖，使其中元素的緊張感和平衡達到一個絕對的和諧，微妙地表現(xiàn)了三次元的立體效果。

       線在直線和曲線兩大體系中，還可以派生出三類附加的線條。第一類是存在于這兩種基本形之中的曲線與直線的組合，相互連接，給人以無窮無盡的感覺。第二類是指間斷的線，又稱虛線。它使線條本身增加了更多的變化，使任何線條都可以出現(xiàn)間斷，也就像給線的詞匯增添了點的符號。第三類指“負重線”，或者說是一種線條的粗細漸變，線條最粗最暗的地方給人一種音樂中的重音感，而較細的線條則給人一種陽光和空氣感，因此，在造型中任何藝術語言的基本組成都離不開線。

       面是線移動的軌跡，通過擴大點、增加線的寬度及移動線等都將產(chǎn)生不同效果的面。

       德國文豪歌德在研究色彩時發(fā)現(xiàn)，面對于視覺來說在不同的環(huán)境下會有不同的錯覺。

面的造型主要分為以下幾種：

       幾何形：它是以數(shù)字的方式構(gòu)成。

       直線形：指以直線隨意重組構(gòu)成。

       有機形：指以自由弧線組合構(gòu)成。

       偶然形：以特殊技法意外所得。

       不規(guī)則形：以自由曲線或弧線、直線隨意構(gòu)成。

       面分正方形、三角形、圓形等平面形，在圖形中稱之為定形，而在圖形主體背后用來襯托圖形的大面，即相對于主體圖形的“地”，具有形狀、空白或底子的關系，稱之為無定形?！皥D”與“地”的關系在設計中往往并不一定清楚，尤其是當形象的一部分被框架切除，則何者為“圖”，何者為“地”，就很難辨認了。這種關系既可將其看作“正形”，也可將其看作“負形”。在圖形設計中“正”、“負”形的關系是至關重要的，好的創(chuàng)意往往既保持了正形的整體完美，也能使負形得到最佳組合。

B.變化組合

       點、線、面是造型的基本要素?，F(xiàn)代社會科技飛速發(fā)展，物質(zhì)豐富，信息瞬息萬變，特別是印刷技術的廣泛應用，印刷工藝的不斷提高，使圖形的種類與風格不斷的變化。人在視覺和心理上希望得到一種單純性、抽象化及樸素的美，這就要求設計師來努力地創(chuàng)造一種秩序和條理，將不同的異質(zhì)要素重新整合，靈活運用對比與統(tǒng)一的原理，以探求生機勃勃的當代視覺美感。

·點視圖形

       現(xiàn)代視覺傳達設計中，點的作用越來越大，點視圖形越來越多。在幾何學上，點是一種看不見的實體，而在圖形設計中點是極具張力及藝術生命的現(xiàn)實形態(tài)。點的本質(zhì)是最簡潔的形。通過創(chuàng)意組合，點形成了豐富多彩的變化，點組成的物形在視覺傳播中起到了重要的作用。

1870年隨著平版印刷術的改進與發(fā)展，圖形設計作品獲得了更加特別的色彩與圖像效果。設計家將生產(chǎn)工藝中的特效網(wǎng)點技術應用到作品中，極大地豐富了點視圖形的視覺效果。

       （附：網(wǎng)點形成原理  在印刷工藝中，凡是其畫面印有漸變色調(diào)的原稿，必須經(jīng)過網(wǎng)點照相，因為印刷設備不能像普通照片一樣表現(xiàn)。普通照片是在相紙上徐上感光乳劑而后感光成像，其顆粒組織極細，而印刷則必須采用網(wǎng)點表現(xiàn)，使其層次依點的大小來控制油墨的面積。換句話講，版面上光亮的部分構(gòu)成較細的網(wǎng)點，而黑暗部分則構(gòu)成較大的網(wǎng)點，當觀看時因人的錯覺而混成灰調(diào)子，如果用放大鏡看一張印刷圖形，則會發(fā)現(xiàn)光亮部分有細黑點，而黑暗部分則有細白點，將其放大組形后會產(chǎn)生特殊的點視圖形效果。印刷工藝及計算機圖形藝術的發(fā)展推動了點視圖形在平面設計領域中的應用，使點的無限變化成為可能。）

·線視圖形

       線是藝術語言的基本組成部分。在創(chuàng)意與想像中如何賦予線條更多的活力，使線條產(chǎn)生內(nèi)在的張力和表現(xiàn)性，這是圖形設計的核心。要做到這點，就要通過線條中的“力”的變化去構(gòu)成表達所需要的知覺式樣，這種視覺式樣本身特有的性質(zhì)就是線條的力的沖擊。

在視覺傳達設計中，線的組合運用非常廣泛。如“美國洛杉磯第23屆奧林匹克運動會的標志”，由五個五條星組成了具有動感的圖形，正負形及線條的變化，主次分明，加強了動感。如果線按形式美的規(guī)律有序組合、重復或漸變，能形成人的視覺焦點，并引起注意和沖擊力。我們曾見過巴洛克的抽象繪畫作品，也見過蒙德里安的抽象線條組合作品以及大量中國傳統(tǒng)藝術，從中不難看到線條的魅力。在現(xiàn)代平面設計及印刷設計中，線起著重要的作用，線極大的豐富了圖形創(chuàng)意空間和表現(xiàn)力。

·面視圖形

       面視圖形是指以整體的黑白關系將不同的形態(tài)按視覺目的分解與重新組合，其中有具象形態(tài)也有抽象形態(tài)。中國繪畫講究運動空間，中國京劇講究舞臺空間，現(xiàn)代藝術更多地講究精神上的空間與情緒上的空間。圖形設計在構(gòu)圖中則大面積地利用視覺空間，有目的地制造出大小關系、前后關系和虛實關系，根據(jù)面視圖形需要，打破自然透視，而創(chuàng)造出大面積的黑白構(gòu)成。當兩個或更多的單形組合時也可以產(chǎn)生分離、接觸、覆蓋、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等面形效果。